扁平的造形設計，是從傳統中研變出來的，有加大「面」的感覺，因為要讓太陽之花，長得更壯麗，必須要有寬廣的土地和陽光，所以預留了一些「空白」山巒釉色，來突顯生長空間的可貴，這不就是臺灣這些年來的寫實嗎？這件作品還利用彎曲的線條，來劃分出人工（花）與自然的拉力，也許也隱含生物生存的邏輯。在釉上表裡上，一樣是利用多層次上釉重疊法來表現花的立體效果與變化，是其花更自然，有如油畫或水彩的色彩擴散效果，生動變化中，平面式的釉色加上粗礦釉的肌理效果，再重重釉色重疊中，「山水」的感覺終於出現在「左上角」上了，又利用陶土的土性，來達到親和力與土生土長的意思，在１２５０℃燒成中，完成此作品，是件創作型作品，也是新古典作品之一，但此作品卻是用泥板成型法完成的大作品。