作品畫面的對比及韻律感，是創作者在創作中時常思考的一大主軸，藉由色彩與畫面結構的分佈，可以反映出創作者對於景色的觀看方式，並從風景裡找尋象外之意。在下雨過後，夕陽灑下的溫度、水面的反射、農作泥濘下匯聚而成的那一瞬間，彷彿能將日子裡的所有忙碌、挫折、壓力和對生活失去熱忱的種種狀態拋在腦後，在此，吸引創作者的是種說不盡的感觸、超越美的感受，已不只是感動那麼簡單。透過水性媒材的特性，以及底層肌理表現，在透明與不透明之間，可以表達富含詩意的美感，並從中思考作品與自身的連結，以及人與自然之間的神祕聯繫，以一種全新且漸變的繪畫語言，詮釋屬於內心的風景，也在創作過程中重新去認識身旁一切事物的美好，享受風景的純粹，也從中獲得一絲慰藉與喘息。