在此作品中，創作者有意識地抽取出之水墨美感，裝置中雖然有當代都市建物與工廠、電廠等圖像，看似是將畫境轉化為立體的空間呈現，實則為水墨材料特質的展現；觀賞不同於以往水墨繪畫中所看見之繪製而成的畫面筆觸，使觀者有機會參與創作過程的時間與變動過程。將水墨繪畫中對於材料屬性(如各式棉、宣紙、墨及水分掌控)之開發與再詮釋，再現水墨意象於空間中，並與觀者透過場域締結關係。由此實驗性與時間性的探討為出發點，回歸到紙張纖維吸水與灰色煙霧的蒸薰，在作品展出中的歷時性，成為時間潛移默化環境的暗示，最終成為殘骸，營造空汙的末日景象。以此對應文人水墨美學，使觀者透過空間的微觀與「臥遊」，了解創作者所關切的媒材本身以及水墨美感建立的脈絡與空間，藉此與觀眾對話，同時關照當代生活面臨減碳與空汙的挑戰。