在「聲音造型」的想像上，1950年代開始有從聽覺、音樂脈絡發展而來的「具象音樂」，將聲響素材、聲響源加以切割、疊加，而在各項媒材互融的當代發展中，更有一類自視覺藝術的方向發展而來，在裝置上具有高度視覺造型性的聲音雕塑。跟視覺相比，聲音是個時間性的概念，很少是為了呈現某個明確指涉，多半企圖是提供一個新的場域或喚起某種特殊氛圍，創作者透過雕塑將時間凝固，讓音樂的旋律動感記錄在剎那之間，他強調自己做的是「動勢」的創作，因此往往能在作品中看見其「動的流線」，此作品解構了大提琴、鋼琴與都市，讓其局部交錯或消失，利用曲線使之彼此穿插，不同比重的青銅在虛實之間傳遞氣流的空間，使整個作品得以因線條變化與交錯產生了不同的效果與生命力。