個體於現實空間裡，總以「正面」示人，甚至於作為自我的象徵，但創作者於作品，將個體的正、反面置於同一空間平臺，嘗試著剖析象徵自我的表相，雖是可觀、可及的實體，其實是虛幻、無常的，或許是那存於實體之後，無法觸及的心，才是真實的自我。在造形方面，創作者將傳統寫實的女體雕塑，拆解成兩面，即正面與背面；但正面卻以凹面來呈現，但因為光影產生的錯覺卻讓觀者以為是凸出的；讓人產生如夢似幻的意境，而作品的背面則是將實體外又包覆了一層透明的樹脂，讓觀者有一種隔著玻璃看物體般的朦朧美。在色彩方面，則以白色為主，外框則搭配著金色與銀色的框。女體的眼神堅定卻溫柔的凝視前方，左手叉著腰，右手自然下垂，在左腳微彎的狀態下身體自然地呈現出優美的曲線，讓作品表達出靜中帶動的美感。