創作者試圖將不同人生階段裡的同樣心境堆疊在一個畫面上，讓一張畫彷彿就代表人生版圖的一角，且從縱的切面表現歲月與心境轉變重複的痕跡。畫面上留白的地方隱約有筆墨刷過的線條，層層積疊的墨色讓最暗的墨韻接近了被詬病的「死墨」，但這種不透氣的壓迫卻能與不確定的留白形成強烈的對比，在此，〈海之四〉在視覺變動上形成一種簡潔的統調。具體而言，畫面的藍色部分，創作者希望可以有沙與海進退下殘留的痕跡，所以在完成一半時，也就顏色與墨色達到一定的程度之後，就用漿糊把宣紙裱褙在作品後面，並且特意留下不平整的痕跡，之後再以石青加膠敷色，於是，就形成畫面所呈現的肌理質感，而白色的部分則先留白，再施以一層紙漿，白上加白，營造出畫面的縱深，以及凝滯的記憶瞬間。