第一部分：

A. 持續擴延現成物與繪畫性課題之關係介面。
B. 文件記錄模式的呈現是一種非完全棄絕繪畫的，更提呈一種新視覺感知的觀點。
C. 文件形式視為（構作使其成為）一種藝術作品之創作形式、之事件新型態的召喚，也是創作之物質元素，及一個（形而上）可被感知模式閱讀的對象。
D. 重新看待視網膜繪畫的當下視覺感知（眼的物理侷隅），由此鋪展開來，經營物理動態時程中之閱讀程序感知。
E. 還原模塑在於簡化、在於離棄擬仿寫實之雕塑的終點目的。藉此提問與重新開啟不同於給定的創作模式，也在於召喚其他的可能性。

第二部分：

A. 人類行為主義：過程性的提呈
人的藝術實踐過程或簡單言之之活動（pratiques）；人類創作行為中之總體程序理應視為是文化之行動整體，其有一協同運動力可以去開啟創造，可以去修改人與世界之切面關係。而其中我們認為在人的創作的行動本質、其具體實踐間 （praxis），總需要有著一個中介、一個中性屬性之登入形式，諸如雕塑、裝置藝術形式。就雕塑實踐更細微面向而言，那便是身體勞動構作期間的勞動力、美感經驗，進而一種康德（I. Kant）所言之感知圖示（Le schème）。雕塑塑形模式的「關係束群」（李維史陀用語）之各片段或單位，組成性單元將提煉一個體系，而這個體系便可作為一種介於理念和感知間的綜合作用元（而其所呈只要我們不為後設框架所濛鴻，它是可被輕易感知的）。

B. 自體成形（Autoplasties∕Autogreff）
在此，我們的對話基礎是劃界於一種以藝術家自己的身軀，或這個身體的再現，甚至一種與主體呼應的原型來做為藝術造形之要素、所在。