捷運系統是我們生存在都會區每天都要搭乘的工具，人與人似乎只想以快速步履達到心裡要去的標的，時空雖然暫時性在一起，可是妳我心屬於不同的世界。

作者在「同步時間」油畫展中以後設手法，潛藏對舊有美好事物之依賴，擺脫只有停留具象的美好事物，尤其茶墨色的壓克力材質也表達了半透明之狀態；以畫面之構成是大叉式透視，接近一點透視但實是兩點；用油畫表現現代材質，若專研材質只會尋著照片寫實之路走去，那是作者未來發展的可能方向。

當車廂廣告不是拿來貼的位置，而作者刻意貼上去。應該貼在左右兩旁才對：構圖前方被揉皺歪斜並置；似乎是過往旅客下車後沒把DM給帶走，前面座位大到空無一人，後面極端的擠壓造成人物小、椅子大。明亮潔淨車廂使用平塗單純色系；遠處窗戶透露出偏黃色階，與前景冷白且灰形成層次對立。

畫中人物處在步調緊張與工商進步的快速。左側穿著紅衣男孩孤獨與中景戴帽青年互相凝視。DM物件快速被丟棄，象徵社群與人際空間快速轉移變遷，體驗虛擬畫展之廣告是變化莫測高深。以當下定格壓縮實空，消極講是對人事物的流連忘返，還是以菩提自性，悟道而當下求解脫。關鍵在意妄為亂貼海報以宣言畫展，二則揉皺DM自我嘲諷及自我批判這雙峰心理個性之隱喻。

（南藝作品）