即使作者已經置身成功的環境中，但他並不因此自滿，在沉默的世界裡，他張開敏銳的雙眼，注意到了人間與自然的變化，而他的藝術不斷地成長與發展，有時他會從一堆廢物中撿拾到一些零碎的東西，利用他們來構成一種新的物體，成為一種雕塑；有時也更進一步創作出具有個人特色的雕塑，這種作風正反映著他個人對藝術眼光的廣闊，作者認為藝術並無一個定型的限制，在我們日常所見的文物中，只要我們張大眼睛，隨時會發現到新的藝術。一九七六年他到了美國，在丹佛城住了許久，又旅行到各地去參觀博物館，而擴大了他的眼界，這一年多的經驗給了他不少新的想法，返臺之後他慢慢的減少版畫的製作，而轉向水墨畫及彩墨畫方面，還用了國外的壓克力顏料來進行他的新作，在這方面作者似乎覺得在黑白與塊狀的表現上，已達到了盡情發揮的地步，而需要用新的方法來表現情感了，於是作者在彩墨畫中打破了塊狀的硬形體，而利用畫筆以墨色的變化來表現新思路；這種新的自由給予他更傑出的表現。在這些新墨畫中，塊狀的形體仍有相當的保存，但是新的自由可以使這些形體具有多樣的變化，互相重疊、交錯，用色有輕有重，較以前和諧，呈現一種新的活力。尤其是晝內的空間加深了，予人一種新的時空感，乍見他的大作，似乎就在聆聽著宇宙間的音樂，其韻味無窮。