與李奧納多達文西共舞」的內容是「　一息尚存」系列的延續發展；亦即以自己、親人、朋友……之間的情誼、扮演的角色或互動關係，相互激盪、交融、內省、沈澱後的情緒轉化；藉由理性的客觀並透過水墨表現形式的變相將之具體呈現。以達文西所畫的人體比例圖素描，作為一個正常人的完美典型象徵；再藉著電腦繪圖軟體的處理，將原畫中的臉部置換成畫家自己的臉部圖像，以暗示此畫中人物已成為畫家的替身。背底襯上岩壁的肌理，用以隱喻堅硬的磐石正牢牢的鎖住了畫中的畫家。畫中所呈現的人體比例圖，已失去了原比例的完美；而是萎縮無力的張開著四肢，像極了被釘在十字架上的耶穌基督。則藉此來洩露內在的壓力，也散發出內心的無助及人生背負的原罪。藉由畫面的分割造成不太一致的方塊，經過拼貼湊合的過程來構成完整的畫面。在拼合的過程中所留下無可避免及彌補的空隙；以此明示，人生的努力積極，試圖拼湊出完整的生命圖騰，終究是一場空，也是不可能的任務；不過，也相對暗示人並沒有因此絕望，因為面對現實的不完美是生命的鐵律。整幅畫作中以淺灰色為主調，配合岩面的肌理，讓畫中透出堅硬而冷峻的信念。畫面的分割處則露出對比的白，以凸顯完整中隱約的不安。畫中經過變形改造的達文西之人體比例圖素描，置於畫面正中最大且安定的地位，圖像的線條則轉化成厚重鈍拙，富有墨色層次變化的線條，自然成為畫中視覺的焦點，作品內蘊的意涵得以自然的表露無遺。落款於左下角以彌補此處畫面的空洞，並以右上角「過客」的閒章與之呼應。如此一來，對稱調和的畫面統一感雖遭破壞，但也因而構成一幅靜中帶動，統一中又有變化的層次感，也因而強化了畫面隱喻的張力。司空圖在詩品序上說：「超以象外，得其圜中」不正是此意味嗎！