此作取材於臺北市現代都會建築景觀，自臺北火車站望淡水河、三重市。生活中不見名山大川是身處臺灣者之憾事，除旅遊外日常所見最主要、最熟悉的便是本島的城鄉景觀。山川勝境歷千年或尚無大異，賞覽之際仍可與古人同讚神交，都會景觀則已古今殊異。「後之視今，亦猶今之視昔」，藝術創作來自於生活知聞，亦有反映時代之功，象徵現代進步的都會高樓建築，在五百年後的人們看來，定會覺得落伍古舊與傳統，就像我們今天看〈清明上河圖〉中的景物是一樣的觀感，此作內容，與古人所繪景物有別是時代之異，將生活所見取之入畫的創作形式，則是和古人契合如一，在精神上是承繼傳統的真義。太古無法，古人未立法之前便是師法生活景物。情思來自生活，也隨著生活而景物有別、感受有異。感思是自然反應而無可選擇，故身在高山畫雲峰，家居僻鄉寫村野，位處都會繪建築，如果藝術即生活，繪畫即畫者日記，都應有情有思，也極自然。作畫起於情思引動，畫法因創作之需而生，筆墨因景物之別而各家有異，因自我情境之用而求安適景物，即各有靈苗各自探。故古人言畫法之要即「有不定之法」。石濤云：「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。」、「筆墨當隨時代」，又曰：「我之為我，自有我在。」、「縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我於古何師而不化之有？」說明創作的創獲在於情思理念之暢達，而筆墨技能則求能適切自如。此作墨多於筆，著重於墨塊層次輕重的搭用，以通景的厚暗襯顯光亮的賓主對應手法，計白守黑求其境韻。中國繪畫，意不在「寫景」，而是出於情思的「寫境」，情思動會之初即在此中境韻，具有時代象徵的環河快速道路與橋樑，交叉穿越淡水河與市區構成的時代之韻。因此，構圖上以中上段的亮暗動線構成重心主軸，經取捨、強調、弱化，及輕重韻律經營安置，雖與實況景物大有不同，仍以整幅境韻營思為要。重墨留光以突顯主軸動脈的取勢手法，得自於寫生會觀黃昏逆光映照的感受，取資應用而已未依光時之實以免拘泥。古云見真山水極長學問，在寫生觀察中確實每有所得，於創作中頗有助益。所謂身處其境，會通天地，於造化中見玄機，於物我之中成新局，於筆墨上寄情思，高樓長橋亦成胸中丘壑，時代之韻穿透的是現代都會遊子對景觀叢林的生活遐思與情境。苟能用情筆墨之中，於懷筆墨之外，暢懷而已，則意足可自足。